Aunque siempre se dice que las reglas están hechas para romperse, hay 5 conceptos básicos que nos ayudan a mejorar la calidad de nuestras fotos y provocar mayor impacto visual. Si incorporamos estos conceptos a nuestra fotografía, conseguiremos capturar no solo los elementos físicos propiamente dichos, si no además, podremos conseguir un mayor nivel artístico.
Simplicidad
Muchas de las mejores fotografías se concentran en unos pocos elementos básicos. Destacando solo aquellos elementos que aportan algo a la composición, se puede dirigir la mirada del espectador justo donde deseamos. Los fondos no deben estar aglomerados o distraer del motivo, cambiando el angulo o la perspectiva y acercándonos al motivo (a fin de reducir la cantidad de fondo en el encuadre) se puede conseguir una fotografía impactante y sin elementos que produzcan una distracción de la atención que merece el motivo.
Regla de los tercios
La regla de los tercios consiste en dividir el encuadre en tres zonas, tanto vertical como horizontalmente y colocar el motivo de tal manera que caiga sobre una de las divisiones de forma que se crea una relación de 2:1.
Las fotos que incorporan la regla de los tercios provocan un gran impacto visual. Para una lectura más a fondo sobre la regla de los tercios recomendamos esta entrada.
Equilibrio
Mientras que el equilibrio y/o simetría de los elementos físicos de una foto es importante, un aspecto que con frecuencia se pasa por alto es el equilibrio de los colores presentes en la foto. La teoría del color es un elemento artístico indispensable también en la fotografía. Las imágenes que emplean los colores primarios suelen comunicar mayor dramatismo. Algunos colores, como los rojos, naranjas y amarillos deben ser usados con precaución, por que distraen la atención del motivo. De igual modo, algunas combinaciones de colores chillones (con o sin contraste entre ellos) pueden crear una sensación de desasosiego o incluso ansiedad en lugar de los efectos visuales deseados.
Encuadre
Una buena composición requiere de un buen encuadre. Esto quiere decir que debemos incluir elementos que proporcionen perspectiva al punto de enfoque principal de la foto. Siendo conscientes de estos elementos al componer la foto, conseguimos diferenciar entre el motivo y el fondo de forma que el fondo o los elementos no principales no restan atención, y por tanto importancia, al motivo.
A veces no conseguimos el encuadre adecuado al apretar el disparador. En estos casos, podemos probar a realizar un recorte y mejorar el encuadre usando un programa de edición.
Otra forma de encuadrar es haciendo un “encuadre dentro de un encuadre”, mediante elementos que conforman un marco o ventana natural que nos dejan ver el motivo a través de ellos.
Lineas
Las líneas presentes en la composición pueden otorgar a la fotografía profundidad y perspectiva. Prestando atención a estas líneas y utilizándolas a nuestro favor podemos guiar la atención al punto de fuga desde el punto focal de la imagen. Las diagonales son guías que el ojo sigue por naturaleza; las líneas que se repiten en cambio suelen ser interpretadas como fondo.
Originalmente escrito para compartetusrecuerdos.com
Foto | helgasms!
Foto | twodolla
Foto | Dominic’s pics
Foto | TooFarNorth
Foto | annnna